ПЕРВАЯ СКРИПКА ДИРИЖЕРА

Игорь ПЕТРОВ
“Киевские ведомости” №240 (3626), Пятница, 11 Ноября 2005 http://www.kv.com.ua/index.php?rub=398&number_old=3626

«Киевские солисты» все увереннее завоевывают зарубежную сцену, привлекая публику виртуозным исполнением забытых шедевров
Еще в бывшем Союзе воспитанник Московской консерватории Богодар Которович входил в плеяду известных скрипачей страны. После окончания учебы львовянин уехал в Киев, где своим ярким исполнительским творчеством украсил украинскую музыкальную культуру. Когда в массовом порядке уезжали за «бугор» известные музыканты, Которович остался верен своей родине.
Сегодня Богодар Антонович — лауреат нескольких международных музыкальных конкурсов, в том числе один из победителей престижнейшего в Генуе. Когда в 1999 году в Киев привозили знаменитую скрипку Паганини под названием «Пушка» работы Гварнери, играл на ней только первый скрипач Украины Которович. Второй этап успехов музыканта связан с созданным им Государственным камерным ансамблем «Киевские солисты», который за десять лет своей биографии выступал во многих странах и участвовал в известных международных фестивалях. А летом 2001 года на ХХХ международном фестивале-конкурсе молодежных оркестров в Вене киевляне получили Гран-при.
— Почитателей вашего таланта волнует, почему маэстро давненько не появлялся на эстраде со скрипкой?
— Уточняю: уже более трех лет. Дело в том, что у меня возникли небольшие проблемы с левой рукой, как сейчас говорят, она стала чуточку «киксовать». Можно было подлечиться, снова взять скрипку и играть на прежнем уровне, но развивать в дальнейшем свое мастерство и достижения, думаю, вряд ли удалось бы. Снимать же дивиденды с прежней славы не в моем характере.
— Это и побудило «переквалифицироваться» и взяться за дирижерскую палочку?
— Работа с оркестром открывает более широкие исполнительские возможности, ведь скрипка ограничена только четырьмя струнами и довольно скромным репертуаром. Дирижирование расширяет самовыражение и музыкальный кругозор, дает возможность реализовывать свои музыкальные концепции и представлять их на суд слушателей.
— Вас не давила «жаба зависти» по отношению к Гидону Кремеру, Владимиру Спивакову, Юрию Башмету, имевших свои оркестры?
— Ни в коем случае. Идея создания своего оркестра давно витала в воздухе и «мучила» меня. Когда же она созрела, организовал оркестр под названием «Камерный ансамбль «Киевские солисты», а в экономической и правовой реализации помогло правительство Украины, возглавляемое тогда Евгением Марчуком.
— Не боялись конкуренции, ведь в Киеве уже было несколько таких коллективов, в том числе и созданный еще в 60-е годы Антоном Шароевым камерный оркестр.
— Это прекрасно, когда в трехмиллионном городе появляется еще один оркестр, значит, будет больше звучать серьезной музыки, больше общения публики с высоким музыкальным миром. А конкуренция всегда есть и будет. И если она носит здоровый характер, как сейчас, то только стимулирует творчество и подстегивает движение вперед.
— «Киевским солистам» исполнилось десять лет. Что достигнуто за это время?
— Коллектив имеет постоянную слушательскую аудиторию, вы сами видели, что наши концерты всегда проходят при заполненном зале. Публику, думаю, привлекает не только наш исполнительский уровень, но и нестандартный репертуар. Несколько лет назад начался престижный выход «Солистов» на зарубежную эстраду, и вот недавно оркестром заинтересовались в Париже, где мы выступали. С нами изъявил желание работать известный импресарио Жерар Серду.
— Бытует мнение, что Которович очень жесткий в отборе музыкантов...
— Согласен, жесткий, но не жестокий, а такие встречаются среди руководителей творческих коллективов. Мои требования к музыкантам заключаются в качестве игры и полной отдаче любимому делу. К сожалению, среди артистов, особенно в больших оркестрах, еще бытует простое отбывание номера, мы это называем сачкование.
— Кто остался из первого состава оркестра?
— По разным причинам никто. Одни уехали, другие покинули коллектив из-за несоответствия нашим требованиям. В первом составе играли и приглашенные артисты из оркестра Национальной оперы. Тогда, на «заре туманной юности», своими силами у нас не было возможности обеспечить полнокровный состав ансамбля.
— Довольны нынешним составом?
— В общем, он приближается к оптимальному, но на все сто процентов не может тянуть, ибо в мире постоянно возрастает качество исполнения, а с ним — и требования к музыкантам. Но талантам у нас всегда открыты двери, и им найдется место.
— Как оплачивается труд музыкантов?
— По нашим меркам, достаточно высоко и лучше, чем в других коллективах столицы. Хотя, конечно, до европейских стандартов нам еще далековато.
— «Киевские солисты» известны своим незаезженным репертуаром. Как он строится?
— Изначально кредо коллектива основывалось на романтической и постромантической музыке. Безусловно, играем и апробированную классику, но мы ею не увлекаемся, и она проходит как бы вторым планом, в отличие от многих других оркестров, где годами эксплуатируют одни и те же произведения, к примеру, Вивальди или Моцарта.
— Наверное, в поисках новых произведений обращаетесь в архивы, библиотеки?
— Сам подобными исследованиями не занимаюсь — в мире есть еще уйма неигранных, подзабытых произведений, которых хватит вперед на десятилетия.
К примеру, пару лет назад оркестр исполнял одну из симфоний Антонио Сальери. Творчество этого крупного итало-австрийского композитора у нас малоизвестно, а в европейских странах его музыка звучит на полную «катушку». Ноты симфонии Сальери друзья привезли из Польши, и мы сыграли эту красивую музыку с наслаждением.
— Очевидно, работали с известным Баховским архивом, обнаруженным в Киеве?
— Точнее будет сказать, что не работал, а интересовался. Его значение у нас сильно раздуто. О существовании в Киеве архива специалисты знали давно. Попал он к нам из собрания нот берлинской капеллы в качестве военного трофея. Примечательная деталь: в архиве не существовало композиторских нотных оригиналов, так называемых автографов, все было позднее переписано, и претендовать на историческую «девственность» они не могут. В плане качественного содержания музыки архив представляет малоинтересные, даже второстепенные произведения сыновей Баха, Телемана и других немецких композиторов. Возможно, для исследователей музыки он имеет какую-то ценность. В Берлине во время торжественной передачи архива — акции, носившей явно гуманно-политический характер, «Киевские солисты» сыграли две пьесы Баховских сыновей.
— В афишах «Солистов» частенько указывается, что произведение исполняется в аранжировке для струнного оркестра. Кто этим занимается?
— Многие авторы. Мы играли аранжировки известного москвича Рудольфа Баршая, литовца Саулюса Сондецкиса... Сам же этим не занимаюсь, аранжировка — удел композиторского дарования, которое в наше время большая редкость.
— Кстати, о Саулюсе Сондецкисе...
— Этого замечательного музыканта, композитора и организатора считаю своим учителем. Мне посчастливилось много играть с его Литовским камерным оркестром, потом маэстро помогал в создании «Киевских солистов», выступал с нами в качестве дирижера. Сейчас Сондецкис живет в Греции, а оставленный им оркестр дышит на ладан...
— Играете музыку современных украинских авторов?
— Без их имен немыслим репертуар оркестра. С нами сотрудничают Евгений Станкович, Мирослав Скорик, Левко Колодуб, Игорь Щербаков. Кроме того, исполняем музыку молодого Юрия Ланюка, москвича Мечислава Вайнберга, японца Тору Такемицу, эстонца Ряэтса...
— Вы много колесили по разным странам, работали и в Австралии, почему там не остались?
— При довольно приличных заработках меня не прельщало быть в роли человека второго сорта. Кликухой Славик — производное от «славянин» — там пренебрежительно называют выходцев из Восточной Европы...
— Вернемся к «Солистам». Каково в коллективе положение с инструментами?
— Как и во всех украинских оркестрах: их катастрофически не хватает. Причина та же — отсутствие клятых «мани».
— В каком помещении работаете?
— Своего никогда не имели. Арендовали Дом актера, сейчас безвозмездно репетируем в Национальной музыкальной академии, за что спасибо ее ректору Владимиру Рожку.
— Теперь о приятном — о зарубежных гастролях.
— В августе посетили Японию, где давали концерты в рамках всемирной выставки «Экспо-2005» — кстати, это была уже третья наша поездка в Страну восходящего солнца. Потом украинское посольство пригласило нас в Париж, выступления проходили в престижных залах французской столицы и вызывали интерес. В декабре «Солистов» ожидают с концертами в Сингапуре.
— Богодар Антонович, известной скрипачкой стала ваша дочь Мирослава, продолжит ли династию сын Антон?
— Спасибо за комплимент. Мирослава действительно оказалась одаренной скрипачкой, солирует и полна свежих творческих идей. Играет в «Киевских солистах», преподает в нашей Музакадемии. 12-летний Антоша учится в музыкальной десятилетке им. Лысенко, и надеюсь, что не подкачает на музыкальном поприще.

вгору