ПО-ВЗРОСЛОМУ
Мария Храпачева

“Афиша”, 7 июня 2005

Инструмент у Мирославы Которович – самый виртуозный из четырехструнных, а сама скрипачка, не иначе, двужильная. Работает в первых составах великолепных оркестров – «Киевских солистов» и Kremerata Baltica, преподает, много выступает как солистка. Креативит как автор сценических проектов. «Намисто з дитячих мрій» грозит быть сущим откровением.

Кажется, что только классическая скрипичная школа да с рождения музыка со всех сторон (родители – трудяги арфы и скрипки) удержали артистичную Мирославу от того, чтобы переметнуться на театр. Она устраивает звучание на сцене так, что понимать его только ушами просто обидно.
Первые проекты Мирославы Которович звучали многозначно не только по названиям: «Роль для скрипки», «Скрипичные капризы», «Ступенями», «Сотворение». Там все музыканты, играя на инструментах, играли драматические роли. Сама Мирослава, например, была Гамлетом: молодым, остро чувствующим, безо всякого занудства, владеющим – вместо слов шекспировской пьесы – нотами пьесы Александра Бакши. Девушка не столь наивна, чтобы самотужки браться за режиссуру: вслушивался в сюжет и превращал музыкантов в актеров Валентин Щеголив.
Соратник в новой идее – Василий Вовкун. Не надо пугаться его склонности к буквально площадному размаху: она одомашнена небольшой сценой филармонии и темой задуманного действа – «Намисто з наших мрій» (по другой версии, это мечты детства). Серьезные, основательные дядьки композиторы от Леопольда Моцарта, вырастившего на радость и зависть всем сына-вундеркинда, до изобретателя полистилистики Шнитке и Мартынова, уже 20 лет вещающего о «конце эпохи композиторов» (что не мешает ему писать) насочиняли жуть как много музыки специально или случайно детской. Упоительной. Так и просящейся соединиться с мимикой и пластикой. Предусмотрели в ней даже лакуны для спонтанного проявления артистов, по сравнению с которым импровизация – дело скучное.
«Киевские солисты» и солисты – Мирослава Которович и Сергей Топоренко на скрипках, Андрей Чоп на альте, Андрей Пушкарев на вибрафоне – исполнят «Приветственную увертюру», с пародией на торжественность, Шнитке (транскрипция Пушкарева). «Детскую симфонию» папаши Моцарта – со свистульками и прочими волшебными палочками. Меланхоличную «Октябрьскую песню» Мартынова (о, тощища унылой-поры-очей-очарованья и плещеевских стихов, в которых высохли цветы) с пронизывающим дискантом Жени Карпенко.
Разыграют виртуозно оркестрованную Викторией Полевой Sonata Representativa Генриха Франца Бибера с криками кота, птиц, пьяного мушкетера и прочего уличного населения XVII века. Устроят быстрый минорный «Теплый ветер» той же Полевой для того же Пушкарева с оркестром. Изобразят, как британские рок-музыканты увлекаются симфонизмом, хотя Джованни Солима в немудрено-привлекательной балладе Cello Vibrato (то ли «Дрожащие небеса», то ли «Жужжащие виолончели») подразумевал, наоборот, озорство опрощения оркестрового письма.
Известно, что писать для детей нужно, как для взрослых, только лучше. Послушайте, как нужно играть для взрослых, которые лучше, чем те дети.

вгору